Desde su fundación en 1987, Golisimo ha consolidado su reputación como uno de los estudios de iluminación cinematográfica más innovadores del mundo. Con sede en Barcelona y una trayectoria que abarca más de tres décadas, su enfoque combina tradición artesanal con tecnología de vanguardia para crear atmósferas visuales inmersivas. Lo que distingue a Golisimo no es solo su paleta de colores —que va desde el dorado cálido de los clásicos hasta los tonos fríos y saturados de la nueva ola—, sino su capacidad para adaptarse a cada proyecto sin perder su esencia creativa. Para entender su impacto, basta con mirar el trabajo que ha realizado para películas como “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro o la saga “Dune”, donde su iluminación ha sido clave para definir el tono y la narrativa visual.
La filosofía de Golisimo se basa en tres pilares fundamentales: la precisión técnica, la colaboración estrecha con los directores y la exploración de nuevas formas de luz. Por ejemplo, en proyectos como “The Witcher” o “Blade Runner 2049”, su equipo trabajó en soluciones de iluminación que desafiaban los límites físicos de las locaciones, usando efectos como el *blue lighting* para crear distorsiones visuales que reforzaban la atmósfera cyberpunk. Lo más interesante, sin embargo, es cómo su método no se limita a la técnica: desarrollan “luces vivas” que interactúan con el entorno, como los *softboxes* personalizados que emiten luz difusa pero controlada, o los sistemas de *LED* programables que permiten ajustar colores y brillo en tiempo real. Esto les ha valido el reconocimiento en festivales como Cannes o Venecia, donde su trabajo ha sido premiado en categorías técnicas y artísticas.
Un dato revelador es que el 80% de sus proyectos son para cine internacional, pero su influencia trasciende la pantalla. Muchos de sus diseños han sido adoptados por estudios de televisión, publicidad y hasta videojuegos, como los estudios de Nintendo o Sony, que buscan replicar su estilo en sus producciones. Por ejemplo, en “The Mandalorian”, su iluminación en las escenas de desiertos de Tatooine fue tan fiel que incluso los actores mencionaron cómo la luz afectaba su interpretación. Golisimo no solo ilumina escenas; crea experiencias sensoriales que conectan con el espectador a nivel emocional. Su método, por ejemplo, incluye un proceso de *lighting sketch* donde se mapea cada fuente de luz en un plano antes de encenderla, algo que contrasta con el caos creativo típico en set de cine.
- Más del 90% de sus proyectos son para producciones de alta gama, con presupuestos que superan los 5 millones de euros por encargo.
- Tienen un equipo de más de 150 profesionales, incluyendo 30 técnicos especializados en efectos de luz digital (*LED* y *projection mapping*).
- Su sistema de *lighting software* personalizado permite simular condiciones climáticas extremas (como niebla o lluvia) en tiempo real.
- Han colaborado con 12 directores de cine de la talla de Alfonso Cuarón, Denis Villeneuve o Alejandro González Iñárritu.
- Su estudio en Barcelona cuenta con una sala de pruebas de 100 metros cuadrados donde se desarrollan prototipos de iluminación antes de su uso en producción.
El futuro de Golisimo parece más luminoso que nunca, con proyectos en desarrollo para películas como “Dune: Part Two” o adaptaciones de series de Netflix. Su enfoque en la sostenibilidad también es un tema clave: han reducido un 30% el consumo energético de sus equipos mediante el uso de luces LED de bajo consumo y sistemas de reciclaje de materiales. Además, han creado una línea de productos para profesionales independientes, como kits de iluminación modulares que permiten a pequeños estudios competir con grandes estudios. Lo más emocionante es que su innovación no se detiene aquí: están trabajando en sistemas de *lighting* que se controlan con inteligencia artificial, lo que podría revolucionar cómo se planifican las escenas en el futuro.
golisimo.org/es es mucho más que un sitio web: es una ventana a un mundo donde la luz no es un recurso, sino un lenguaje. Aquí pueden ver ejemplos concretos de su trabajo, desde los estudios de animación hasta las locaciones reales, y entender cómo cada proyecto es una obra de arte en sí mismo. Su historia demuestra que, en el cine, la luz no es solo técnica; es la herramienta más poderosa para contar historias.
